Schon Homer postulierte um 850 vor Christus, dass kein Wesen so eitel ist wie der Mensch. Heute werden die Selbstporträts einfach "selbst" mit dem Smartphone inszeniert, in Sekundenschnelle, überall auf der Welt, milliardenfach. Einblicke und Outings inklusive.

Igor Navrotskyi kehrt mit seiner Malerei zu den klassischen, gemalten Porträts und Selbstporträts der alten Meister zurück und reichert diese mit höchst kritischen, teilweise satirischen, zeitgeistigen Statements an, die er uns häppchenweise in seinen Selfies und Porträts präsentiert.

Der Herbst 2017 stand bei Eva Pisa ganz in Zeichen der Finanzen. Anlässlich einer Ausstellungsteilnahme am campus der WU Wien, Abteilung Marketing, drehte sich alles rund ums Wertpapier, ein durchaus sehr spannungsgelades, mehrdeutiges Thema. Beim Stöbern in alten Papieren, Zertifikaten, Geldscheinen, tauchten bei Eva Pisa allerhand eigenartige Gestalten auf….

BURN-IN und Eva Pisa präsentieren in dem Kurzfilm erstmals die neue Motive-Reihe "gestörte:kommunikation", verfehlte oder mißglückte Kommunikation, nichts Großartiges, kein Konflikt oder Zusammenstoß, nein, eher das aneinander Vorbeireden, die kleinen Missverständnisse des Alltags.

Wir alle sind gefangen in vielerlei Hinsicht. Kunst spiegelt uns dies in einzigartiger Weise wider, sensibilisiert uns und sollte im optimalen Fall zur Reflexion anregen.

Die Israelin Michal Ashkenasi lebt am Rande der beeindruckenden Negev Wüste, die der Künstlerin das Gefühl von Freiheit und Raum, von Klarheit und Leichtigkeit gibt, damit für einen permanenten Neubeginn steht und ihre Arbeiten bis heute stark prägt.

Die deutsche Foto-Künstlerin Kathrin Höhne begeisterte mit der Ausstellung BODY SCENERIES im Oktober 2016 die Wiener Sammler. Sie setzt auf Interpretationen und Inszenierungen. Scenery bedeutet für sie sowohl Landschaft, Kulisse und Bühnenbild als auch „film stills“, also eine Aufnahme während einer Filmproduktion.

Der kosmopolitische Choctaw Indianer DG Smalling aus Oklahoma City (USA) begeistert mit seiner "one line art" auf mächtigen Holzpaneelen. Die ununterbrochene Linie definiert die Konturen des Gegenstands, eine Fertigstellung als flächiges Bild erreicht der Künstler durch Hinzufügen von Farbe oder Tusche. Er transferiert die „Hieroglyphen-Kunst“ seines Stammes und die traditionellen Symbole sowohl in technischer Hinsicht als auch in Bezug auf Inhalte in zeitgenössische Kunst.