Tiziana Trezzi, 1955 in Magenta geboren, wurde früh durch ihre Mutter und das Experimentieren mit Farben zur Kunst inspiriert. Nach dem Abschluss an der Brera Akademie in Mailand (1977) stellte sie erfolgreich in regionalen Galerien aus. 1982 begann ihre Zusammenarbeit mit der Galeristin Mina Ruocco, die sie auf internationalen Kunstmessen präsentierte. Nach einer beruflichen Pause ab 2000, in der sie als Designerin und Lehrerin tätig war, kehrte sie nach einer Krankheit 2007 mit neuer Schaffenskraft zur Kunst zurück. Ihre Werke erlangten zunehmend Anerkennung.

Aurora CID, 1950 in Córdoba, Spanien, geboren, hat in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Spanien, Belgien, Deutschland und Italien überzeugt. Ihre Werke sind in Museen und Sammlungen, darunter die Antonio Saura Foundation und die Colección Jesús Bárcenas, vertreten. CID wurde mehrfach ausgezeichnet und verbindet in ihrer Kunst Natur, Mathematik und Geometrie. 2017 lernte BURN-IN die Künstlerin auf der Artfair Málaga kennen und konzipierte 2018 die Ausstellung Geometric Flow für den BURN-IN GreenART Ausstellungsreigen.

DG Smalling wurde in Oklahoma geboren und wuchs in der Schweiz, Kamerun und Südafrika auf. Seine Choctaw-Herkunft sowie internationale kulturelle Erfahrungen und künstlerische Ausbildungen prägten seine Jugend, wobei er den Einfluss der europäischen Kultur als entscheidend für seine künstlerische Entwicklung beschreibt. Nach dem Highschool-Abschluss in Südafrika studierte er Politikwissenschaften an der Universität Oklahoma.

Richard Fischer, 1951 in Manila geboren, lebt seit 1963 in Europa. Er studierte Volkswirtschaft, Kunst und Fotografie und arbeitete an internationalen Filmproduktionen mit. Seit 1978 betreibt er sein eigenes Studio für Visuelle Konzepte und Fotografie. Fischer ist bekannt für seine Arbeiten zu bedrohten floralen Schönheiten, die er in Zusammenarbeit mit internationalen botanischen Gärten dokumentiert, und setzt dabei seine einzigartige Lichtmalerei ein. Seit 20 Jahren widmet er sich dem Thema Nachhaltigkeit und veröffentlichte den Bildband A Tribute to Flowers.

Susanne Guzei-Taschner, 1953 in Wien geboren, studierte Grafik an der Hochschule für angewandte Kunst und setzte ihre Ausbildung mit einem Auslandsstipendium an der Kunstakademie Krakau fort. Seit 1980 Mitglied des Wiener Künstlerhauses, arbeitete sie bis 1995 für den ORF und gründete 2002 das Zentrum Mandala in Niederösterreich. Sie ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die als Malerin und Textilobjektkünstlerin arbeitet.

Ellen Semen, 1971 in Hamburg geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Moskau und Marseille fort. Sie erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen, darunter den Akademiepreis der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1996 stellt sie in Kroatien, Bosnien-Herzegovina, Deutschland, Österreich und der Schweiz aus. Ihre Werke, die eine Sehnsucht nach einer konfliktfreien Welt zeigen, werden von unerwarteten, oft unangenehmen Bildelementen durchzogen, die den Betrachter herausfordern.

Rifaae (Refaayi Ahmad), geboren in Nordsyrien, absolvierte die FINE ART ACADEMY in Damaskus und erlangte früh internationale Anerkennung durch Ausstellungen junger syrischer Künstler, darunter die Spring-Reihe. Seine Arbeiten, die Tradition und Moderne vereinen, wurden in Galerien von Kuwait bis Deutschland ausgestellt. 2010 und 2011 würdigte das Nationalmuseum in Damaskus seine Kunst. Nach seiner Flucht 2016 nach Österreich stellte er in Feldkirchen, Klagenfurt und Wien aus und nahm an Workshops in der Albertina teil.

Ladislav Černý, 1965 in Bratislava geboren, hat seine künstlerische Ausbildung an der School of Applied Arts in Bratislava und der Hochschule der Bildenden Künste in Dresden erhalten, wo er 1991 ein Diplom in Restaurierung erlangte. Seine Passion für Malerei und Bildhauerei wurde durch die Arbeit mit bedeutenden Lehrern wie Prof. Hort Jokusch und Prof. Günter Jakob vertieft. Seit 1999 ist er international in Ausstellungen präsent und Mitglied mehrerer Künstlervereinigungen.

Die 1968 in Keflavik (Island) geborene Künstlerin studierte Publizistik und Kommunikationswissenschaft in Salzburg und lebt seit 2000 in Linz. Ihre abstrakten, minimalistischen Werke in Spachteltechnik lassen durch Licht und Perspektive reliefartige Strukturen entstehen, die sich ständig wandeln. Inspiriert von der isländischen Natur verarbeitet sie Materialien wie die Asche des Vulkans Eyjafjallajökull, die Vergänglichkeit und Verwandlung symbolisiert.